Periodo de Creación: Aunque esta obra no pertenece a una etapa concreta o cerrada dentro de mi trabajo, podría considerarse el primer cuadro de una posible serie centrada en una mitología inventada. Una línea de trabajo en la que represento dioses de una cultura que nunca existió, con formas diversas: algunos con apariencia humana, otros más cercanos a lo animal, lo híbrido o lo desconocido. No se trata de una fase delimitada, ya que suelo desarrollar varias series a la vez, combinando estilos, técnicas y temáticas distintas.

Fecha de Creación: 19/12/2024

Técnica: Oleo sobre lienzo

Inspiración: La obra “Eterno y Grácil Bucle” surge de una imagen que apareció en mi mente en un estado semiconsciente: la cabeza de un conejo con un solo ojo. Esa visión fue el detonante de una composición que evolucionó hacia un diálogo entre dos figuras humanoides enfrentadas, casi como entidades de una mitología inventada. Desde el inicio, quise que ambas compartieran forma y postura, pero con elementos diferenciadores —especialmente en sus cabezas y colores— para generar contraste y simetría. Una de las decisiones clave fue invertir una de las figuras, permitiendo que el cuadro pudiera girarse y funcionar en ambas orientaciones. Esta idea conecta directamente con el concepto de recursividad y autorreferencia, que conocí más profundamente mientras leía el libro Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle, de Douglas Hofstadter. Fue esa lectura la que me llevó a incorporar el propio cuadro en miniatura dentro de la composición, generando así un bucle visual sin fin que apunta también fuera de los límites físicos de la obra. Ambas figuras sostienen objetos simbólicos: el conejo, un triángulo imposible; el orix, una célula gigante. Estos elementos refuerzan la idea de un equilibrio entre lógica y biología, entre lo abstracto y lo orgánico. Los colores también juegan un papel importante. Utilicé una paleta reducida de ocres y turquesas, donde cada figura tiene un fondo y una atmósfera complementaria a la del otro. Esta dualidad se refleja incluso en el terreno que pisan: uno lleno de vida vegetal, y otro árido y estéril. Esta obra no responde a una narrativa cerrada, sino a una exploración simbólica de la repetición, la simetría y la posibilidad de infinitud visual.

Dimensiones: 80x60

Recepción Crítica: “Eterno y Grácil Bucle” ha tenido una muy buena acogida en redes sociales desde las primeras publicaciones del proceso. A través de varios posts en los que compartí avances, detalles de las figuras y fragmentos del cuadro, se generó un interés creciente por parte de mis seguidores, muchos de los cuales destacaron la complejidad simbólica de la obra, su composición invertida y el juego entre elementos surrealistas y geométricos. A nivel de impacto personal, ha sido una de las obras que más ha marcado una evolución en mi trayectoria. Me permitió explorar una estructura compositiva más ambiciosa, desarrollar una narrativa visual no lineal y conectar mi trabajo pictórico con referencias filosóficas y científicas por primera vez de forma tan directa. Aunque no ha sido expuesta físicamente en galerías (por el momento), su recepción online ha sido clave para consolidar mi estilo actual y abrir nuevas vías de diálogo con seguidores, coleccionistas y otros artistas.